Анализ пьесы «Маскарад» (М.Ю. Лермонтов)

Маски, блеск, шёпот, интрига. Вы протягиваете руку незнакомке в домино, и она роняет браслет. Мелочь, пустяк. Но именно этот браслет через несколько дней станет причиной смерти, безумия и посмертного позора. Михаил Юрьевич Лермонтов обожал такие повороты, когда судьба человека решается не выстрелом или ударом кинжала, а какой-нибудь безделушкой, упавшей с женской руки. «Маскарад» — пьеса, которая не давала покоя своему автору и не даёт покоя читателям уже почти двести лет. Он переписывал её трижды, мечтал увидеть на сцене и не увидел. Цензоры сочли драму «недопустимой» из-за «слишком резких страстей» и «непристойных нападок» на высшее общество. Сам Лермонтов с горечью констатировал: пьеса не может быть представлена «по причине слишком резких страстей и характеров и также потому, что в ней добродетель недостаточно награждена». Что ж, цензоры знали своё дело: награждать добродетель в этой истории действительно нечем.

История создания

Пьеса была написана в 1835 году, когда двадцатиоднолетний Лермонтов уже успел нашуметь поэмой «Смерть поэта» и находился под пристальным вниманием властей. Изначально драма состояла из трёх актов и заканчивалась смертью Нины. Но Лермонтов, как одержимый режиссёр, который никак не может довести спектакль до премьеры, снова и снова перекраивал текст. Он носился с этой пьесой, как с единственным шансом пробиться на театральные подмостки — и, надо сказать, причины были: «Маскарад» остаётся единственной из пяти его пьес, которую он целенаправленно писал для сцены.

Первую редакцию завернул Бенкендорф собственной персоной. Лермонтов не сдался. В январе 1836 года он отправил в цензуру третью, четырёхактную версию. И снова пришел отказ. Пьеса казалась властям опасной не столько сюжетом, сколько духом: слишком много гнева и правды о «приличьем стянутых масках». У автора был откровенный взгляд на то, как петербургский свет пожирает своих же.

Лишь в 1842 году, уже после смерти поэта, драма была напечатана и встретила далеко не восторженный приём. Критики, особенно из лагеря барона Брамбеуса, поспешили объявить её «слабейшим опытом Лермонтова». Зато Белинский, который умел видеть сквозь шелуху, разглядел в «Маскараде» «следы мощного, крепкого таланта» — и сравнил их со следами льва, «где бы ни прошёл он». Полностью пьесу разрешили к постановке только в 1862 году.И это, пожалуй, лучшая рекомендация, какую только можно получить: если произведение запрещают на три десятилетия, значит, оно бьёт точно в цель.

Жанр и направление

Лермонтов определил жанр «Маскарада» как драму, и формально это так. Но если копнуть глубже, выяснится любопытная вещь: пьеса категорически отказывается умещаться в одну жанровую клетку. Это и высокая трагедия — с её неумолимым роком и падением гордого героя. И психологическая драма — с её пристальным вниманием к тому, что творится в голове у человека, который только что отравил жену. И сатира — с её беспощадным изображением светского общества. И даже мелодрама — с её браслетами, масками, тайными письмами и роковыми совпадениями.

По направлению — это классический образец позднего русского романтизма. Здесь есть всё, что полагается: мятежный герой с «адским презреньем ко всему», столкновение неординарной личности с пошлым обществом, кипение страстей, проклятия, обмороки, карточная игра как метафора жизни. Но Лермонтов не был бы Лермонтовым, если бы просто скопировал романтический шаблон. В «Маскараде» романтический пафос постоянно сталкивается с жестокой реальностью. Арбенин — классический романтический герой, демоническая личность, возвышающаяся над толпой. Но в финале он не улетает в горние выси и не гибнет с проклятием на устах: он просто сходит с ума, сидя на полу перед гробом убитой жены. Романтизм даёт трещину, и сквозь неё проглядывает реализм — тот самый, который через несколько лет выльется в «Героя нашего времени».

О чём?

О маскараде. Буквальном и метафорическом.

Перед нами история о том, как ревнивый муж убивает невинную жену из-за рокового недоразумения. Арбенин, бывший картёжник и циник, неожиданно для себя полюбил молодую жену Нину. На маскараде она теряет браслет, который случайно попадает к князю Звездичу. Тот, приняв Нину за таинственную незнакомку, начинает за ней ухаживать. Арбенин находит у жены пропажу, узнаёт о браслете — и запускается цепная реакция, которая приводит к отравлению, безумию и полному краху.

Но это только фабула. На самом деле пьеса повествует о том, как люди носят маски. Буквально — на балу. И фигурально — в жизни. Светское общество в «Маскараде» — это бесконечная игра, где все притворяются. Казарин притворяется другом. Шприх притворяется полезным человеком. Баронесса делает вид, что её не касается чужая судьба. Арбенин прикидывается, что он холодный циник, пока не оказывается, что он любит до безумия. И когда маски слетают, под ними оказывается не красота, а пустота, злоба или, в лучшем случае, трагедия.

Лермонтов уподобляет жизнь маскараду или карточной игре. Не случайно действие начинается в игорном доме, а заканчивается в доме, где стоит гроб. И там, и там — ставки, блеф, риск, и почти всегда — проигрыш.

Композиция и конфликт

Композиционно пьеса построена как классическая драма с завязкой, развитием и катастрофой. Но внутри этой классической схемы Лермонтов разворачивает хитрую механику: каждый акт — это новый виток обмана, и каждый персонаж вносит свою лепту в общую трагедию, часто сам того не желая.

Завязка — маскарад и потерянный браслет. Развитие — цепь ошибок, недопониманий и сознательных обманов: баронесса ревнует и наводит тень на Нину; Шприх, как профессиональный сплетник, разносит слухи; Арбенин читает подложное письмо и убеждается в измене. Кульминация — сцена отравления на балу, где Арбенин подаёт жене мороженое с ядом. Развязка — явление Неизвестного, который раскрывает правду, и безумие Арбенина.

Конфликт в пьесе многомерный. Внешний — между Арбениным и обществом, которое он презирает, но от которого не может уйти. Между Арбениным и князем — как между мужем и мнимым любовником. Но главный конфликт — внутренний. Арбенин борется сам с собой: с любовью, которую не хочет признавать; с ревностью, которая разъедает его изнутри; с гордостью, которая не позволяет ему остановиться и перепроверить факты. «Я ослабел в борьбе с собой», — признаётся он в четвёртом действии. 

Интересно, что вторая, дошедшая до нас редакция включает фигуру Неизвестного — человека, которого Арбенин когда-то разорил в карты и который теперь мстит ему, исподволь подталкивая к гибели. Это добавление меняет всё: трагедия перестаёт быть просто семейной драмой и превращается в историю о том, как прошлое настигает нас в самый неподходящий момент. Неизвестный — это персонифицированная судьба, кармический воздаятель, который не машет кинжалом, а просто вовремя подбрасывает улики.

Главные герои и их характеристика

Евгений Арбенин — центральная фигура, и он же главная загадка пьесы. Это лермонтовский «демонический» герой в его наиболее зрелом воплощении: умный, гордый, пресыщенный жизнью, но при этом глубоко ранимый. Арбенин — бывший игрок, который «всё видел, всё перечувствовал, всё понял, всё узнал» и в итоге возненавидел мир. Он женился на Нине, думая, что брак станет для него «святым правом уж ровно никого на свете не любить». Но неожиданно для себя полюбил — и эта любовь стала его слабым местом. Он мучительно ревнив, потому что боится потерять единственное, что делает его жизнь осмысленной. Его монологи — это настоящие исповеди человека, который слишком поздно понял, что разрушает то, что дороже всего.

Нина — трагическая фигура, которую часто недооценивают. Она вовсе не  «невинная жертва». В ней есть характер, достоинство, даже дерзость. Когда Арбенин обвиняет её в измене, она не падает в ноги и не заливается слезами — она держится, спорит, пытается достучаться до его разума. «Ты странный человек!» — бросает она ему с обидой. И это, пожалуй, самая точная характеристика Арбенина во всей пьесе. Нина — единственная, кто видит его таким, какой он есть: не демон, не герой, а просто несчастный, запутавшийся человек. Её последние слова — «я умираю, но невинна» — звучат не как мольба, а как четкое осознание своей правоты.

Князь Звездич — антипод Арбенина. Молодой, легкомысленный, поверхностный. Он не злодей, а дурак, который не понимает, во что ввязывается. Его флирт с Ниной — не более чем игра, но эта игра стоит жизни. В финале он остаётся «навек лишён спокойствия и чести» — и это наказание, пожалуй, страшнее смерти для человека его круга.

Баронесса Штраль и Шприх — две стороны одной медали. Баронесса — женщина, которая из ревности и страха за свою репутацию готова пожертвовать чужой судьбой. Шприх — профессиональный интриган, который «все помнит, знает все, в заботе целый век». Казарин даёт ему убийственную характеристику: «С безбожником — безбожник, с святошей — езуит, меж нами — злой картежник, а с честными людьми — пречестный человек». Эти двое — двигатели сюжета. Без них трагедия бы не случилась. Но они же и наименее трагичны, они просто делают свою работу, разрушая жизни походя, как картёжники, которые сдают колоду, не думая о том, кто проиграет.

Темы и проблемы

В «Маскараде» Лермонтов поднимает целый ворох тем, которые не устарели и сегодня:

• Маска и подлинность. Пьеса начинается с маскарада и заканчивается срыванием всех масок. Лермонтов показывает, что светское общество — это сплошной театр, где каждый играет роль. Вопрос: есть ли под маской хоть что-то настоящее? У Нины — есть. У Арбенина — есть, хотя он сам это отрицает. У остальных — пустота.

• Ревность. Арбенин ревнует не потому, что у него есть реальные доказательства, а потому, что он боится быть обманутым. Его ревность — это проекция его собственного прошлого: он сам обманывал чужих жён, и теперь ждёт того же от судьбы. Как говорит Казарин в своей циничной речи: «Ты это сделал все из страсти и самолюбия, отчасти, чтоб ею обладать, пожертвовал ты всё, а не для счастия её».

• Судьба и случай. Браслет, найденный баронессой, письмо, перехваченное Шприхом, встреча на маскараде — всё это цепь случайностей, которые складываются в неумолимый рок. Лермонтов показывает, как легко трагедия рождается из пустяков.

• Гордость. Арбенин слишком горд, чтобы простить, слишком горд, чтобы признать ошибку, слишком горд, чтобы остановиться. «Я не бог, и не прощаю!» — заявляет он. И это решение становится его приговором.

• Месть. Неизвестный мстит Арбенину за давнее унижение — и его месть оказывается страшнее любой дуэли. Он не убивает врага, он даёт ему возможность убить самого себя.

Основная идея

«Маскарад» — это пьеса о том, как человек уничтожает то, что любит, из страха это потерять.

Арбенин — персонаж, который мог бы быть счастливым. У него есть любящая жена, достаток, уважение в обществе. Но он не умеет быть счастливым. Он привык к борьбе, к риску, к адреналину карточной игры. Спокойная семейная жизнь кажется ему подозрительной. Он ищет в ней подвох, потому что не верит, что заслуживает покоя. И когда появляется малейший повод для ревности, он хватается за него, как утопающий за соломинку, не потому, что хочет разоблачить измену, а потому, что хочет подтвердить свою старую, удобную, привычную картину мира: мир зол, люди лгут, доверять нельзя.

Ирония трагедии в том, что Нина была именно той женщиной, которая могла его спасти. Чистой, искренней, любящей. Но Арбенин не поверил и убил её. И узнав правду, он сходит с ума не от жалости к ней, а от осознания собственной глупости. Он ошибся. Он, умнейший, проницательнейший, видевший всех насквозь, ошибся в главном.

Лермонтов показывает: самый страшный враг человека — не другой человек, не общество, не судьба. Губит его собственная гордость, которая не даёт ему увидеть правду, даже когда она лежит перед ним на коленях и молит о прощении.

Чему учит?

«Маскарад» учит тому, что маски надеваются не только на балах. Мы все носим их в повседневной жизни: маску уверенности, цинизма, равнодушия. И иногда эти маски прирастают к лицу так сильно, что мы перестаём различать, где кончается игра и начинаемся мы сами.

Пьеса — предостережение о том, что ревность и недоверие могут разрушить даже самое крепкое счастье. И что правда, какой бы горькой она ни была, всегда лучше домыслов. Если бы Арбенин спросил Нину напрямую — или, что ещё проще, поверил ей, — трагедии бы не случилось. Но он предпочёл поверить слухам, письму, браслету — чему угодно, только не голосу любимого человека.

Лермонтов также напоминает: прошлое имеет свойство возвращаться. Арбенин разорил человека в карты, унизил его — и через семь лет этот человек вернулся, чтобы наблюдать за его падением. Неизвестный не машет кинжалом — он просто ждёт, пока Арбенин сам себя уничтожит. И Арбенин с готовностью это делает.

Наконец, «Маскарад» учит, что добродетель не всегда торжествует, а зло не всегда наказывается — по крайней мере, в этом мире. Нина умирает невинной, Арбенин сходит с ума, князь теряет честь, баронесса бежит в деревню, Шприх и Казарин, скорее всего, продолжат свои тёмные дела. Справедливости нет, есть только последствия. И это, пожалуй, самый горький урок Лермонтова: жизнь не обязана быть справедливой. Она просто есть. И каждый выбирает, как в ней играть.

Критика

Судьба «Маскарада» в критике оказалась почти такой же драматичной, как судьба его героев. При жизни Лермонтова пьесу запретили, и критики не имели возможности высказываться о ней всерьёз. После смерти поэта, когда драма наконец увидела свет, мнения разделились.

Журнал барона Брамбеуса (Осип Сенковский) поспешил объявить «Маскарад» «самослабейшим опытом Лермонтова». Это была не столько литературная критика, сколько политическая: Сенковский принадлежал к лагерю, который не жаловал опального поэта. К тому же, как справедливо заметили позднее, именно оттуда пошла лживая версия о том, что сам Лермонтов считал свою пьесу неудачной.

Гораздо проницательнее оказался Виссарион Белинский. В своей рецензии он увидел в «Маскараде» произведение, достойное гения Лермонтова, и заметил, что в нём «нельзя не увидеть следы его мощного, крепкого таланта». Его знаменитая фраза — «так везде видны следы льва, где бы ни прошёл он» — стала классической характеристикой лермонтовской драматургии.

Современные исследователи подходят к пьесе с разных сторон. Одни анализируют символику маски и браслета как ключевых образов. Другие рассматривают «Маскарад» как важный этап на пути Лермонтова к романной форме — от лирического героя к Демону, от Демона к Арбенину, от Арбенина к Печорину. Третьи видят в пьесе социальную трагедию «сильных людей, обречённых на бездействие или на деятельность пошлую и ничтожную».

Читательские отзывы, как правило, эмоциональны: кто-то пишет о «тяжёлом и гнетущем впечатлении», кто-то восхищается тем, как Лермонтов «в стихах передал страсти, терзания и боль». И почти все отмечают, что пьеса заставляет «обратить внимание на свои поступки и оценить их правильность».

Один из самых точных современных комментариев принадлежит исследователю, который заметил: «Маскарад» — это не любовная трагедия, а трагедия людей, которые не умеют быть счастливыми, потому что разучились доверять. И в этом смысле пьеса оказывается удивительно современной. Мы всё так же носим маски, всё так же боимся быть обманутыми, всё так же готовы разрушить своё счастье из страха его потерять. И браслет, упавший на паркет, всё так же может стать причиной катастрофы.

Лермонтов не даёт нам утешительного финала. «Маскарад» остаётся в русской литературе — не как «слабейший опыт», а как одна из самых сильных и горьких драм о том, как человек сам становится палачом собственного счастья.