Сочинения на ЕГЭ по литературе 2027: примеры из демоверсии

Многомудрый Литрекон представляет пять сочинений-рассуждений на ЕГЭ по литературе по каждой из предложенных тем (из демоверсии). Каждое сочинение включает вступление, тезис, аргументацию с опорой на анализ текста и вывод. Объём каждого сочинения превышает 250 слов. П

1. Кто и что является объектом авторского смеха в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души»

Вступление. Смех — одно из самых мощных оружий в арсенале писателя-сатирика. Н.В. Гоголь, мастер гротеска и «смеха сквозь слёзы», в поэме «Мёртвые души» создаёт целую галерею образов, которые становятся зеркалом для общества. Но что именно высмеивает автор? Является ли его смех лишь безобидной насмешкой над провинциальными чудаками, или он имеет более глубокий, обличающий смысл? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к тексту поэмы и проанализировать, какие пороки и явления русской жизни становятся мишенью гоголевской сатиры.

Тезис. Объектом авторского смеха в поэме «Мёртвые души» являются не столько отдельные персонажи, сколько социальные пороки и духовное омертвение, поразившие русское общество: пошлость, жадность, самодовольство, невежество и утрата нравственных ориентиров. Смех Гоголя — это «смех сквозь слёзы», в котором сатира неразрывно связана с грустью и болью за человека.

Аргументация. Первым объектом смеха становится галерея помещиков, каждый из которых воплощает определённый порок. Манилов — «сладенький» и сентиментальный мечтатель, чьи проекты («мост через пруд», «бельведер») остаются пустыми фантазиями. Его имение, где «всё как-то пусто», а книга на столе открыта на 14-й странице уже два года, — символ духовной лени и бездействия. Коробочка — «дубинноголовая» хозяйка, чья ограниченность и подозрительность превращают её в пародию на предприимчивость. Ноздрёв — безудержный врун и скандалист, чья жизнь — сплошной кутеж и обман. Собакевич — грубый и жадный «кулак», который торгует мёртвыми душами, как салом и пенькой. Плюшкин — «прореха на человечестве», чья скупость превратила богатого помещика в жалкого скрягу, собирающего всякий хлам.

Смех Гоголя направлен и на главного героя — Павла Ивановича Чичикова. Его авантюра с покупкой «мёртвых душ» — это пародия на предприимчивость и «приобретательство», которые становятся главными ценностями эпохи. Чичиков не злодей, а «обыкновенный» человек, в котором автор видит отражение всеобщего духовного кризиса. Его внешняя благопристойность и умение «поговорить о добродетели» контрастируют с внутренней пустотой и цинизмом.

Смех Гоголя распространяется и на чиновничество, которое изображено как мир взяточников, казнокрадов и пустословов. Губернатор, председатель палаты, полицеймейстер — все они заняты не столько службой, сколько устройством собственного благополучия. Их разговоры о «делах» и «интересах» — лишь ширма для всеобщего обмана и беззакония.

Вывод. Таким образом, объектом авторского смеха в поэме «Мёртвые души» становится сама русская действительность, поражённая пошлостью, жадностью и духовной смертью. Гоголь смеётся не над людьми, а над их пороками, и этот смех — не только обличение, но и скорбь о человеке, утратившем живую душу. Именно поэтому его сатира остаётся актуальной и сегодня, напоминая о том, что «живые души» — это вечный нравственный ориентир.

2. Кулигин и Дикой как отражение противоположных сторон русской жизни (по пьесе «Гроза»)

Вступление. В пьесе А.Н. Островского «Гроза» город Калинов предстаёт как мир, застывший в патриархальных устоях и раздираемый внутренними противоречиями. Сквозь призму семейно-бытового конфликта драматург показывает ключевые проблемы русской жизни. Наиболее ярко эти противоречия воплощены в образах двух героев-антагонистов — купца Савела Прокофьевича Дикого и механика-самоучки Кулигина.

Тезис. Дикой и Кулигин представляют собой не просто конфликт характеров, а столкновение двух полярных мировоззрений, олицетворяющих противоположные стороны русской действительности: невежество, самодурство и косность «тёмного царства» с одной стороны, и стремление к свету, прогрессу и просвещению — с другой.

Аргументация. Дикой — это олицетворение «тёмного царства». Его фамилия (от слова «дикий») и поведение указывают на необузданный, звериный нрав. Он — влиятельный купец, богатство и безнаказанность которого позволяют ему чувствовать себя хозяином жизни. Его главная черта — самодурство, то есть деспотизм, основанный на своём положении и силе. Островский подчёркивает, что Дикой ругается и «обрывает» только тех, кто слабее и ниже его по положению. Он невежествен и враждебен ко всему новому: когда Кулигин предлагает ему построить громоотвод, он в гневе кричит: «Вот суета!». Дикой — символ грубости, жадности и невежества, которые тормозят развитие города.

Полной противоположностью Дикому является Кулигин. Это мещанин, часовщик-самоучка, человек с благородным и добрым сердцем. Он — единственный, кто видит красоту окружающего мира и пытается бороться с «жестокими нравами» города. Кулигин цитирует Ломоносова и мечтает о «вечном двигателе», что говорит о его эрудиции и стремлении к прогрессу. Он бескорыстно пытается убедить Дикого потратить деньги «для общей пользы», просит его сделать что-нибудь для города. Однако его благородные порывы разбиваются о стену непонимания и агрессии.

Конфликт между этими героями — это символ глубинного противостояния. В сцене, где Кулигин просит денег на громоотвод, а Дикой лишь грубо обрывает его, Островский с предельной ясностью показывает трагедию русского просвещения. Прогресс в лице Кулигина оказывается бессильным перед лицом невежества и самодурства Дикого. Слабохарактерность Кулигина, его неспособность перейти от слов к делу лишь подчёркивает, насколько сильны позиции «тёмного царства». И всё же именно Кулигин является тем «лучом света», который, пусть и слабо, но освещает беспросветный мрак калиновской жизни.

Вывод. Таким образом, Дикой и Кулигин — это символы, отражающие две противоположные стороны русской жизни. Дикой воплощает собой всё косное, тёмное и бесчеловечное, что мешает развитию. Кулигин — это робкая, но искренняя надежда на пробуждение, на торжество разума и добра. Их противостояние позволяет драматургу показать глубину и трагизм конфликта между старым и новым, между «тёмным царством» и проблесками света, который неизбежно должен прийти на смену.

3. Тема Родины в лирике Н.М. Рубцова (на примере не менее трёх стихотворений)

Вступление. Тема Родины — одна из вечных и самых пронзительных тем в русской поэзии. Для Николая Рубцова, поэта «тихой лирики», она стала центральной и глубоко личной. Его Россия — это не громкие лозунги и величественные свершения, а тихие деревенские пейзажи, звон колоколов, бескрайние поля и щемящее чувство кровной связи с родной землёй. В чём же заключается своеобразие рубцовского образа Родины? Ответ на этот вопрос можно найти, обратившись к анализу его стихотворений, таких как «Тихая моя родина», «Родная деревня» и «Звезда полей».

Тезис. Тема Родины в лирике Рубцова раскрывается через образы «малой родины» — родной деревни, северной природы и народной памяти. Его лирический герой ощущает неразрывную связь с родной землёй, которая становится для него источником духовной силы и нравственной опоры.

Аргументация. В стихотворении «Тихая моя родина» (1964) Рубцов создаёт образ родного края, который одновременно является и конкретным местом (Никольское), и символом всей России. Лирический герой, вернувшись в родные места, чувствует «тихую» радость и боль: «Тихая моя родина, / Я ничего не забыл». Повторяющийся эпитет «тихая» подчёркивает неброскую, но глубокую красоту родной земли. Образ «ивы» и «реки» становится символом неразрывной связи поколений: «Здесь родился и вырос я, / Здесь и умереть хочу».

В стихотворении «Родная деревня» (1964) Рубцов обращается к теме «малой родины» через образ деревни Николы, где он окончил начальную школу. Лирический герой с любовью и иронией вспоминает мальчишку, который мечтал «в столицу пора отправляться». Однако, повзрослев, он осознаёт: «Тогда он оценит Николу, / Где кончил начальную школу». Эта мысль становится ключевой: истинная ценность родного края открывается лишь с годами, через опыт скитаний и утрат.

В стихотворении «Звезда полей» (1964) Рубцов выводит образ Родины на вселенский уровень. «Звезда полей» — это символ путеводной звезды, которая «горит, не угасая, / Во мгле заледенелых полей». Она освещает «все города земли во мгле», но особенно дорога лирическому герою «для тревожных жителей земли». Образ звезды соединяет в себе и конкретное (родные поля), и всеобщее (судьба России). Рубцов утверждает: «Она горит над золотом осенним, / Она горит над зимним серебром», подчёркивая вневременную, вечную природу Родины.

Вывод. Таким образом, тема Родины в лирике Н.М. Рубцова — это глубокое философское размышление о связи человека с его корнями. Через образы «тихой родины», родной деревни и «звезды полей» поэт передаёт чувство щемящей любви к родной земле, которая остаётся единственной опорой в мире скитаний и утрат. Его лирика напоминает: Родина — это не только место на карте, но и состояние души, источник духовной силы и нравственной чистоты.

4. История любви, перевернувшей жизнь героя, в отечественной прозе (на примере романа М.А. Шолохова «Тихий Дон»)

Вступление. Любовь в русской литературе — это испытание, нравственный выбор и мощная сила, способная кардинально изменить судьбу человека. Она может стать источником счастья или привести к трагедии, но неизменно обнажает самые глубокие и сокровенные стороны личности героя. Как любовь переворачивает жизнь человека, заставляя его переосмыслить ценности и изменить свой путь? На этот вопрос можно ответить, обратившись к роману-эпопее М.А. Шолохова «Тихий Дон».

Тезис. История любви Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой становится в «Тихом Доне» той силой, которая переворачивает жизнь героя, заставляя его нарушить патриархальные устои, пройти через страдания и утраты и в конечном счёте прийти к осознанию истинных ценностей — дома, семьи и родной земли.

Аргументация. В начале романа Григорий предстаёт перед читателем как молодой казак, живущий по законам патриархальной семьи. Его страсть к Аксинье, жене соседа Степана Астахова, вспыхивает как «огонь», который невозможно погасить. Шолохов подчёркивает силу этого чувства: «Он весь был во власти этой женщины». Любовь к Аксинье заставляет Григория бросить вызов отцу, Пантелею Прокофьевичу, который требует от сына жениться на Наталье Коршуновой. Григорий сначала пытается «прикончить эту историю», но жизнь оказывается сильнее: «Надумал я, давай с тобой прикончим… эту историю» — говорит он Аксинье, но не может сдержать своего слова.

Уход из родного дома становится для Григория первым шагом к переосмыслению всей жизни. Любовь к Аксинье приводит его на службу к Листницким, где он вынужден унижаться, но именно там он по-настоящему осознаёт, что значит быть «чужим» в чужом мире. Аксинья становится для него не просто возлюбленной, а частью его самого: «Ты — моя жизнь, — говорит он ей. — Без тебя мне ничего не надо».

Однако любовь не только даёт Григорию силы, но и становится источником страданий. Измена Аксиньи с Евгением Листницким становится для него ударом, который едва не ломает его. Возвращение в семью к Наталье — это попытка вновь прийти к «нормальной» жизни, но Григорий осознаёт: «Никого я не люблю, кроме Аксиньи». В финале романа, после смерти Аксиньи, Григорий «стоял у ворот родного дома, держал на руках сына» — этот образ становится символом того, что любовь, перевернувшая его жизнь, привела его к главному: к продолжению жизни, к дому, к сыну.

Вывод. Таким образом, история любви Григория и Аксиньи в «Тихом Доне» — это мощная сила, которая переворачивает жизнь героя. Она заставляет его пройти через страдания, утраты и скитания, чтобы в конечном счёте понять: истинное счастье — не в страсти, а в родном доме, в семье, в продолжении жизни. Шолохов показывает, что любовь может быть разрушительной, но именно она открывает человеку его истинную суть.

5. На какие детали следует обратить внимание художнику, работающему над портретами героев одного из произведений М.А. Булгакова? (на примере романа «Мастер и Маргарита»)

Вступление. Создание портрета литературного героя — это всегда тонкая работа, требующая не только мастерства, но и глубокого понимания авторского замысла. М.А. Булгаков — писатель, чьи образы многогранны и символичны. Если бы я был художником, работающим над иллюстрациями к его роману «Мастер и Маргарита», я бы сосредоточился не на внешнем сходстве, а на передаче внутренней сути и тех деталей, которые являются ключом к пониманию персонажа.

Тезис. Художнику, работающему над портретами героев «Мастера и Маргариты», следует обратить внимание на глаза, символические детали внешности и цветовые контрасты, которые передают двойственность натуры персонажей, их внутреннюю борьбу и связь с философскими идеями романа.

Аргументация. Первый и самый важный объект внимания — глаза. В портрете Воланда Булгаков подчёркивает их разность: «Правый с золотою искрой на дне, сверлящий любого до дна души, и левый — пустой и чёрный, вроде как узкое игольное ухо, как выход в бездонный колодец всякой тьмы и теней». Эта деталь — ключ к пониманию двойственной природы Воланда: он одновременно и «князь тьмы», и вершитель справедливости. Художник должен передать этот контраст: один глаз — сверкающий, пронзительный, другой — тёмный, пугающий.

Второй важный элемент — символические детали. Портрет Мастера строится на деталях, передающих его внутреннее состояние: «бритый, темноволосый, с острым носом, встревоженными глазами и со свешивающимся на лоб клоком волос». Клок волос, спадающий на лоб, — это символ его неприкаянности, «выпадения» из обыденного мира. Серый халат, в котором Мастер появляется в клинике, — знак утраты свободы и творческой силы. Художник должен передать эту «серость» и «выжженность» героя, его усталость и отчаяние.

Портрет Маргариты — это портрет «ведьмы», но не только. Булгаков подчёркивает её глаза: «глаза её, всегда такие тёплые и ясные, теперь были чёрными и широко раскрытыми». Эта трансформация — разгадка образа: Маргарита способна на всё ради любви, и её внешность отражает внутреннюю силу и решимость. Художник должен передать этот переход от «обычной» женщины к «королеве» бала — через изменение цвета глаз, осанки, выражения лица.

Третий элемент — цветовые контрасты. Булгаков активно использует цветовую символику: жёлтый (цвет предательства, символ Иуды), чёрный (цвет тайны и смерти), белый (цвет чистоты и искупления). Художник должен выстроить цветовую палитру так, чтобы она соответствовала внутреннему миру героев: например, жёлтый костюм Коровьева, чёрный плащ Воланда, белый халат Мастера.

Вывод. Таким образом, художнику, работающему над портретами героев «Мастера и Маргариты», следует помнить: Булгаков создаёт не просто персонажей, а символы, в которых каждая деталь — от формы носа до цвета глаз — имеет значение. Главное — передать не внешнее сходство, а внутреннюю суть, двойственность и философскую глубину образов. Только тогда портрет станет не иллюстрацией, а самостоятельным произведением искусства, отражающим мир романа.