Анализ повести «Барышня-крестьянка» (А.С. Пушкин)

Знаете, что общего между «Барышней-крестьянкой» и хорошим розыгрышем? И то и другое требует тщательной подготовки, безупречной актерской игры и, самое главное, умения вовремя остановиться. Пушкин, этот вечный насмешник и провокатор, в своей заключительной повести из цикла Белкина словно говорит читателю: «А давайте-ка я перепишу все сентиментальные романы, которыми вы зачитываетесь, и сделаю их… смешными. И жизнерадостными. И с хэппи-эндом, от которого у вас, привыкших к слезам и трагедиям, челюсть отвалится». И ведь сделал. За два дня. Серьезно: 19–20 сентября 1830 года. Пока вокруг бушевала холера, а сам поэт томился в болдинском карантине, он взял и сочинил историю, которая до сих пор заставляет школьников улыбаться, а критиков — спорить до хрипоты. И это при том, что некоторые из этих критиков, как мы еще увидим, называли повесть «жалкой» и «неправдоподобной». Но давайте по порядку.

История создания

Осень 1830 года. Пушкин заперт в Болдине. Холера. Карантин. Никаких балов, никаких светских сплетен, никакой Натальи Гончаровой (свадьба, между прочим, откладывается). Остается только одно — писать. И поэт, как мы помним, выдает цикл «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина». Пять повестей. За три месяца. «Барышня-крестьянка» — последняя, пятая. И, как часто бывает в хороших альбомах, финальный трек оказывается самым легким, самым светлым и самым… неожиданным.

Интересно, что цикл открывается «Выстрелом» (история о мести и смерти), продолжается «Метелью» (судьба и трагедия), «Гробовщиком» (черный юмор на грани фола), «Станционным смотрителем» (социальная драма с разбитым сердцем) — и завершается… водевилем с переодеваниями и счастливым концом. Это как если бы вы посмотрели четыре серии «Черного зеркала», а на пятой вам включили комедию положений. Пушкин явно решил: «Ну всё, хватит мрачности. Пора и повеселиться».

При этом в основе сюжета — отнюдь не веселая история. Исследователи отмечают, что Пушкин ориентировался на «Бедную Лизу» Карамзина — ту самую, где бедная крестьянка влюбляется в дворянина, бросается в пруд, а чувствительный читатель рыдает над страницами. Пушкин берет ту же схему: дворянин + простая девушка, социальное неравенство, романтическая любовь. Но вместо пруда — роща. Вместо трагедии — фарс. Вместо слез — смех. Это не просто литература — это литературная месть всему сентиментализму, который к тому моменту уже порядком надоел.

Жанр и направление

Что это за зверь такой и с чем его едят. Формально «Барышня-крестьянка» — повесть. Компактная система персонажей, четкий сюжет, удвоение основных событий — всё как положено. Но с жанром, как это часто бывает у Пушкина, не всё так просто.

Одни исследователи называют это новеллой-водевилем. Другие — сентиментальной повестью. Третьи вообще говорят о жанровой транспозиции, что в переводе с ученого на человеческий означает: «Пушкин взял жанр, вывернул его наизнанку и сказал: «А теперь смотрите, что будет»».

И действительно, направление — сентиментализм, но с таким количеством оговорок, что сам Карамзин в гробу бы перевернулся. Для сентиментализма нужны: чувствительные герои, слезы, страдания, природа как фон для переживаний, социальный конфликт. В «Барышне-крестьянке» есть: чувствительные герои (Алексей страдает от разочарованности, Лиза трепещет от любви), природа (роща, утро, соловьи), социальный конфликт (дворянин vs крестьянка, Берестов vs Муромский).

Но! Всё это подается с такой иронией, что сентиментальные штампы трещат по швам. Алексей носит черное кольцо с мертвой головой — и бегает в горелки с дворовыми девушками. Лиза переодевается крестьянкой — и при этом учится грамоте за три урока. Отцы враждуют и мирятся после того, как одна лошадь испугалась зайца. Это не сентиментализм, а пародия на него. Это когда автор говорит: «Я знаю все ваши любимые приемы, и сейчас я использую их… чтобы над ними посмеяться».

О чем же повесть?

Итак, где-то в российской глубинке живут два помещика. Иван Петрович Берестов — консерватор, ходит в плисовой куртке, читает только «Сенатские Ведомости», ненавидит нововведения. Григорий Иванович Муромский — англоман, разводит английский сад, одевает конюхов в жокейские костюмы, тратит деньги на «проказы» в новом роде. Соседи не ладят. Вообще.

У Берестова есть сын Алексей — красавец, выпускник университета, носит траурное кольцо, притворяется мрачным и разочарованным. У Муромского — дочь Лиза (она же Бетси), семнадцать лет, черные глаза, смуглая кожа, резвая, шаловливая, единственное и балованное дитя.

Лиза хочет увидеть Алексея, но отцы в ссоре, и официальное знакомство невозможно. Тогда она придумывает гениальный план: переодеться крестьянкой и «случайно» встретить его в роще. С помощью горничной Насти она шьет сарафан, заказывает лапти и на рассвете отправляется в лес. Там ее находит Алексей с собакой. Он думает, что перед ним — дочь кузнеца Василия по имени Акулина. Она играет роль простушки. Они начинают встречаться. Он учит ее грамоте. Она влюбляется. Он влюбляется. Всё прекрасно.

Параллельно отцы случайно мирятся: Муромский падает с лошади на охоте, Берестов его спасает, и вражда превращается в дружбу. Старики решают поженить детей. Алексей отказывается — он любит Акулину и не хочет Лизу. Он пишет Акулине письмо с предложением руки и сердца. Приезжает в Прилучино, чтобы объясниться с Лизой… и застает ее за чтением этого письма. В белом платье. Без сарафана. И тут выясняется, что Акулина и Лиза — один человек.

Финальная сцена: Алексей целует руки Лизе, входит Муромский и говорит: «Ага! да у вас, кажется, дело совсем уже слажено…». Конец.

Вот более подробный пересказ истории.

Композиция и конфликт

Композиция «Барышни-крестьянки» — это игра в двойников. У повести как будто два слоя, два параллельных сюжета, которые в конце сходятся в одной точке.

Первый слой — история отцов. Берестов и Муромский — антиподы. Один русский, другой англоман. Один расчетливый, другой транжира. Они враждуют — но вражда их, по сути, комична: Берестов критикует соседа за «английскую дурь», Муромский называет его «медведем и провинциалом». И когда они мирятся, это происходит не из-за глубокого осознания ошибок, а из-за случайности — испуганной лошади.

Второй слой — история детей. Лиза и Алексей — тоже антиподы, но по-другому. Она играет роль простушки, он играет роль мрачного разочарованного героя. Оба носят маски. И оба в этих масках влюбляются друг в друга по-настоящему.

Конфликт здесь, в отличие от «Метели», где люди боролись со стихией и проиграли, — конфликт между маской и истинным лицом. Лиза притворяется неграмотной крестьянкой, а на самом деле она умна, образована и прекрасно говорит по-французски. Алексей притворяется разочарованным циником, а на самом деле он добрый, пылкий и способный на искреннюю любовь. Пушкин как бы говорит: «Снимите маски, и вы увидите, что под ними — живые люди, достойные друг друга».

И это зеркальное удвоение — отцы и дети, маска и реальность, русское и западное — создает ту самую гармоничную композицию, которая делает повесть такой легкой и одновременно такой глубокой.

Главные герои и их характеристика

Лиза Муромская (она же Бетси, она же Акулина) — центральная фигура, двигатель сюжета. Семнадцать лет, черные глаза, смуглая кожа. Единственное и балованное дитя. Но при этом не избалованная капризуля, а живая, остроумная, предприимчивая девушка. Ее перевоплощение в крестьянку — это игра, в которой она проверяет себя и мир. Может ли она быть любимой не за титул и приданое, а за себя саму? Может. Алексей влюбляется в Акулину, даже не подозревая, что она — барышня. И это, пожалуй, главный комплимент Лизе: она настолько органична в роли простой девушки, что ее не разоблачают.

Алексей Берестов — сын консервативного помещика, выпускник университета. Он явился в уезд «мрачным и разочарованным», носит черное кольцо с черепом. Но! Как только появляется Акулина, маска слетает. Он бегает в горелки, учит ее грамоте, пишет письма и готов жениться на крестьянке, даже если отец лишит его наследства. Это не поза, а искренность. Алексей оказывается выше сословных предрассудков, и в этом его главное достоинство.

Иван Петрович Берестов — «расчетливый помещик», бывший гвардеец, вышедший в отставку в 1797 году. Ходит в домашней куртке, читает только «Сенатские Ведомости», ненавидит нововведения. Он гостеприимен, любит сына (хоть и деспотично), умеет вести хозяйство. Он кажется суровым, но на деле просто человек старой закалки, для которого «английская дурь» соседа — личное оскорбление.

Григорий Иванович Муромский — «настоящий русский барин», промотавший состояние в Москве и переехавший в деревню, где продолжает «проказничать, но уже в новом роде». Разводит английский сад, одевает конюхов в жокейские костюмы, дочь называет Бетси. При этом «самолюбивый англоман», который бесится от критики не меньше, чем журналисты. Но он же — любящий отец, который позволяет дочери любые шалости.

Темы и проблемы

Под легкой, почти водевильной оболочкой «Барышни-крестьянки» скрываются темы, которые Пушкин не стал бы поднимать в серьезном тоне, потому что с иронией они звучат громче.

Темы:

• Любовь и социальное неравенство — центральная тема. Может ли дворянин полюбить крестьянку? Может. Алексей любит Акулину, не зная, кто она на самом деле.

• Маска и истинное лицо — все герои носят маски: Лиза — крестьянки, Алексей — разочарованного героя, отцы — врагов. И только сняв маски, они обретают счастье.

• Русское vs западное — Берестов (русский консерватор) против Муромского (англомана). Пушкин не принимает ничью сторону, он просто показывает, что и те, и другие — русские помещики, у которых больше общего, чем различий.

• Судьба и случай — в отличие от «Метели», где случай (метель) разрушает планы, здесь случай (падение с лошади) все устраивает. Пушкин словно говорит: «Ну вот, видите, бывает и так».

Проблемы (список с пояснениями):

1. Проблема сословных предрассудков — Алексей готов жениться на крестьянке. Это смелый шаг для дворянина начала XIX века. Но Пушкин облегчает ему задачу: Акулина оказывается Лизой. Вопрос: а если бы она была настоящей крестьянкой? Ответа нет — и это оставляет пространство для размышлений.

2. Проблема искренности в любви — Лизу любят дважды: как барышню (ее не любят) и как крестьянку (ее любят). Что важнее — титул или человек? Ответ очевиден.

3. Проблема отцов и детей — отцы хотят женить детей по расчету, дети — по любви. Конфликт поколений разрешается не бунтом, а комическим совпадением.

4. Проблема воспитания — Лиза выросла на французских романах, но при этом она живая, остроумная, самостоятельная. Романы не испортили ее — они научили ее играть.

5. Проблема социальной несправедливости — Настя, горничная, — «лицо гораздо более значительное, нежели любая наперсница во французской трагедии». Пушкин показывает, что слуги — тоже люди, со своими характерами и желаниями, хоть и мельком.

Основная идея

Главная мысль «Барышни-крестьянки» звучит почти дерзко для литературы того времени: социальные барьеры — это иллюзия. Дворянин может полюбить крестьянку. Богатый может полюбить бедную. Вражда отцов может закончиться за один день. И для этого не нужны ни трагические жертвы, ни слезы, ни смерть. Достаточно… снять маски.

Пушкин показывает: истинная любовь не знает сословий. Алексей любит Акулину, думая, что она крестьянка. И готов ради нее отказаться от наследства. Лизе не нужно притворяться, чтобы быть любимой, она и так любима. Просто она не знала об этом.

И второй важный момент: вражда — это тоже маска. Берестов и Муромский кажутся непримиримыми врагами. Но стоит одному упасть с лошади, как другой протягивает руку помощи. И выясняется, что они вполне могут быть друзьями. Потому что под масками консерватора и англомана скрываются просто два одиноких старика, у которых есть дети и желание видеть их счастливыми.

Пушкин не морализирует. Он не говорит: «Будьте добрее» или «Любите без оглядки». Он просто показывает: а вот так бывает. И это «вот так» оказывается убедительнее любых нравоучений.

Чему учит?

Во-первых, не судите по маске. Алексей носит кольцо с черепом и притворяется разочарованным, а на самом деле он веселый и добрый парень. Лиза притворяется простушкой, а на самом деле она умна и образованна. И только когда маски сброшены, начинается настоящая жизнь.

Во-вторых, случайности не случайны. В «Метели» случайность (метель) разрушила планы. В «Барышне-крестьянке» случайность (падение с лошади) все устроила. Пушкин показывает: судьба — это не рок, который давит на человека. Это игра, в которой можно выиграть, если не бояться импровизировать.

В-третьих, социальные границы — в головах. Алексей готов жениться на крестьянке. Это значит, что он не видит в ней «низшего» человека. И это делает его выше всех, кто цепляется за титулы. Вот о чём заставляет задуматься эта книга.

В-четвертых, играть — это весело. Пушкин не осуждает Лизу за обман. Он любуется ее изобретательностью. Жизнь — это не только долг и серьезность. Это еще и удовольствие, и радость, и умение превратить обычный день в приключение.

И наконец, любовь побеждает всё. Даже вражду отцов. Даже сословные предрассудки. Даже собственные страхи. Но для этого нужно быть готовым снять маску и сказать правду. Или, как в случае с Лизой, — позволить правде раскрыться самой.

Критика

У «Барышни-крестьянки», как у любой хорошей комедии, непростая судьба в литературной критике. Отзывы разделились на два лагеря: одни считали повесть легкомысленной и недостойной Пушкина, другие видели в ней вершину его прозаического мастерства.

Виссарион Белинский, уже признанный к тому времени критик, высказался жестко. Он назвал повесть «особенно жалкой», «неправдоподобной, водевильной». По его мнению, «Барышня-крестьянка» была недостойна ни таланта, ни имени Пушкина. Белинский, как человек серьезный и социально озабоченный, не мог простить Пушкину легкости. Ему казалось, что великий поэт должен писать о важном, а не о переодеваниях и деревенских шалостях.

Другие критики считали недостатком «чрезмерную маскарадность и карнавальность сюжета». Мол, неправдоподобно, неестественно, слишком театрально.

Но были и те, кто видел в повести глубокий смысл. Некоторые исследователи считают «Барышню-крестьянку» «программно-мировоззренческим» текстом Пушкина-почвенника, который задолго до Достоевского призывал образованное общество вернуться к народным корням. Другие называют эту повесть самой «пушкинской» — в ней исполняется «гимн полноте русской жизни».

Современные читатели, судя по отзывам, чаще всего называют «Барышню-крестьянку» «самой оптимистичной и наполненной живым юмором» повестью из цикла. Ее называют «чистой трогательной историей о настоящей любви», «игривой, воздушной, легкой». И отмечают, что Пушкин здесь «играет в сентиментализм и высмеивает этот жанр, иронизирует и приближает к реальности».

А вот что интересно: сам Пушкин, судя по всему, к критике относился спокойно. Он прекрасно понимал, что пишет. И знал, что делает. «Барышня-крестьянка» — это сознательная литературная провокация. Это ответ всем, кто ждал от него очередной трагедии или социальной драмы. Пушкин как бы говорит: «А я могу и так. И это будет не хуже».