Как настоящая музыка влияет на душу человека?

Умение раскрыть проблему, опираясь на разные типы связи между примерами, — это важнейший навык для выпускника, сдающего ЕГЭ. Сопоставление позволяет увидеть противоречия, причинно-следственная связь — глубинные истоки явлений, а градация — динамику чувств. Только используя эти инструменты, можно полноценно проанализировать, как именно музыка, по мысли Астафьева, затрагивает самые сокровенные струны человеческой души. Приятного просвещения!

Сочинение №1 (Связь сопоставительная / противопоставительная)

Вступление
Как часто мы задумываемся о том, что делает музыку «настоящей»? В своем тексте В.П. Астафьев поднимает вечную проблему влияния подлинного искусства на человеческую душу, противопоставляя спасительную гармонию — разрушительному хаосу.

Авторская позиция
В.П. Астафьев убежден: настоящая музыка — это «самое дивное создание человека», способное возвращать нам лучшее, что было утрачено в суете жизни. Она вызывает очистительные слезы, соединяет человека с природой и не дает ему «окончательно одичать». Истинное искусство противопоставлено автором «оглушающей вакханалии», которая превращает людей в подобие зверей.

Пример 1 из текста
В первом примере автор показывает высокую миссию музыки. В предложениях 3-4 мы читаем: «Люди плачут, слушая музыку… Музыка возвращает человеку всё лучшее, что в нём есть». Астафьев подчеркивает, что искусство пробуждает в нас жалость к утраченной чистоте и становится инструментом нравственного воскрешения.

Пример 2 из текста
Второй пример рисует антитезу. В предложении 9 автор с горечью пишет о «той оглушающей вакханалии, которая закружила человека в бездумной дикой пляске, ввергла его в какое-то инстинктивное подражание ревущему зверю». Это музыка-разрушитель, убивающая в человеке образ и подобие Божие.

Вывод и тип связи
Тип связи между примерами — сопоставительный (противопоставительный). Противопоставляя «дивное создание» и «вакханалию», Астафьев подчеркивает роковую развилку, перед которой стоит современное человечество: либо возвышение через слезы очищения, либо деградация до уровня животного.

Личная позиция
Я полностью разделяю позицию автора. Настоящая музыка — это не фоновый шум, а диалог с подсознанием. Она лечит душевные травмы, которые не под силу слову.

Аргумент из литературы
Вспомним рассказ А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Главный герой, гробовщик Яков, всю жизнь считал убытки и озлобился. Но перед смертью, играя на скрипке, он вдруг создает мелодию удивительной красоты и печали. Эта музыка рождается из осознания собственной неверно прожитой жизни. Она преображает не только самого Якова, но и его врага Ротшильда. Чехов, как и Астафьев, показывает: даже из боли и сожаления может родиться искусство, которое возвращает человеку его настоящую, глубокую душу.

Итоговый вывод
Так, сопоставляя два полюса музыкального мира, Астафьев приходит к пугающему выводу: утрата «ключа» к настоящей музыке грозит человечеству «полным и окончательным разрушением мировой гармонии».

Сочинение №2 (Связь причинно-следственная)

Вступление
Чтобы понять суть любого явления, необходимо увидеть его причины и следствия. В.П. Астафьев, размышляя о влиянии музыки на душу, строит свою аргументацию именно на причинно-следственных связях, показывая, как именно рождается магия звука.

Авторская позиция
По мнению Астафьева, музыка возникает из природы («вначале были шум ветра, плеск волн…») и воздействует на подсознание человека, минуя рассудок. Настоящее искусство вызывает «очистительную печаль» и заставляет «выпрямиться» под ударами судьбы, как тайга выпрямляется после урагана.

Пример 1 из текста (причина)
Причину великой силы музыки автор видит в её природном происхождении. В предложениях 6-7 Астафьев выдвигает «крамольную мысль»: «вначале были шум ветра, плеск волн, пенье птиц… И только позаимствовав у природы звуки, человек сложил из них слово». Следовательно, музыка — это память о нашем первобытном, райском единстве с миром.

Пример 2 из текста (следствие)
Следствием этого природного родства становится то невероятное воздействие, которое музыка оказывает на национальный дух. В предложениях 16-17 автор описывает музыку Свиридова: она «стонет, плачет, сжимает сердце русское… Мощным хором возносится… зовёт Россию и русский народ — выстоять!». Из природной гармонии рождается воля к жизни и национальная стойкость.

Вывод и тип связи
Тип связи между примерами — причинно-следственный. Благодаря тому, что музыка корнями уходит в стихию природы (причина), она обретает способность влиять на коллективное бессознательное целого народа, поднимая его на подвиг выживания (следствие).

Личная позиция
Считаю эту мысль Астафьева гениальной. Мы действительно интуитивно воспринимаем мажор как свет, а минор как сумерки. Музыка манипулирует древними механизмами нашей психики, напоминая нам, что мы — дети Земли.

Аргумент из литературы
В романе Л.Н. Толстого «Война и мир» эпизод с пением Наташи Ростовой — ярчайший пример такого природного влияния. Когда после охоты, в зимнюю ночь, Наташа запевает, дядюшка, «зараженный» чистотой голоса, не может удержаться и пускается в пляс. Этот голос, по мысли Толстого, будит в дворянине что-то исконно русское, народное, «неистребимое, то самое, что составляло душу русского человека». Так же как у Астафьева, музыка здесь возвращает человека к его природной сути.

Итоговый вывод
Таким образом, Астафьев доказывает: секрет воздействия музыки лежит в её доязыковой, природной основе. Потерять ключ к этой основе — значит для человечества потерять себя и «пойти ко дну».

Сочинение №3 (Связь градационная)

Вступление
Любое глубокое чувство редко возникает одномоментно. Чаще всего оно нарастает, как снежный ком, или поднимается по ступеням — от тихой грусти к могучему порыву. В.П. Астафьев в своем тексте использует градацию, чтобы показать, как постепенно крепнет влияние музыки на душу.

Авторская позиция
Астафьев утверждает, что музыка начинается с личного переживания (слез, сожаления об утраченном), затем перерастает в очищение («очистительная печаль») и на высшей стадии превращается в призыв к коллективному подвигу — «Выпрямиться и выстоять!».

Пример 1 из текста (начало чувства)
На первой ступени градации — личная, сокровенная боль и восторг. В предложении 3 автор описывает физиологическую реакцию: «Люди плачут, слушая музыку, плачут от соприкосновения с чем-то прекрасным, казалось бы, умолкнувшим, навсегда утраченным». Это стадия очищения через жалость к самому себе и к «погубленному» в себе.

Пример 2 из текста (кульминация чувства)
На высшей ступени — общечеловеческий, титанический масштаб. В предложениях 17-19 музыка Свиридова уже не плачет тихо, а гремит «набатным колоколом», зовет «выпрямиться, как тот лес, та могучая тайга под ураганами». Градация от шепота до крика завершается утверждением воли к жизни ради будущего детей.

Вывод и тип связи
Тип связи между примерами — градационная (смысловое нарастание). Астафьев показывает эволюцию музыкального импульса в душе человека: от слезной капли до океана народного гнева и надежды. Каждая ступень усиливает напряжение, подводя читателя к пафосному финалу.

Личная позиция
Я согласен, что настоящая музыка не терпит полутонов. Она либо заставляет трепетать каждую клетку (как в первом примере), либо мобилизует на великие дела (как во втором). Именно эта амплитуда — от нежности до мощи — делает искусство незаменимым.

Аргумент из литературы
В повести В.Г. Короленко «Слепой музыкант» мы наблюдаем аналогичную градацию. Рождение Петра Попельского происходит в муках обретения смысла. Сначала музыка для него — лишь отражение его личного горя и тьмы. Но когда он учится слышать боль других и переплавляет её в свои импровизации, его искусство перестает быть субъективным. Финальный аккорд, который играет слепой музыкант на публике, вызывает в зале не жалость, а «чувство бодрой, счастливой отваги». Короленко, как и Астафьев, проводит героя от личного отчаяния к всеобщему торжеству духа через музыку.

Итоговый вывод
Используя градацию, Астафьев убеждает нас: музыкальное воздействие — это путь восхождения. Настоящая музыка не оставляет человека наедине с его печалью, а, пройдя через сердце, выводит его к деятельной любви и силе.

Текст Астафьева

Проблематика текста Астафьева поражает своей метафизической глубиной. Писатель утверждает не просто культурологическую, а биологическую и даже космическую роль музыки. Для него звук — это первооснова бытия, предшествовавшая слову. В этом смысле современные «вакханалии» страшны не безвкусицей, а тем, что они рвут связь времен и эволюции, превращая человека в «ревущего зверя», то есть отбрасывая его эволюционно назад. Спасение — в возвращении к истокам, к «золотым российским дубравам», которые питают душу гениев. Таким образом, проблематика текста Астафьева многогранна как симфония. Это и размышление о природе гения (Свиридов как «вечный отважный странник»), и боль за деградацию массовой культуры («вакханалия»), и философия русского национального характера (умение «выстоять»). Ключевая мысль писателя в том, что настоящая музыка — это критерий человечности. Пока мы способны слышать в звуке «плач» и «стон» переломленной судьбы, а не только ритм для пляски, у человечества есть будущее. В противном случае, как предупреждает автор, мы неизбежно превратимся в бездушные «заводные штучки», заранее знающие всё и вся.

(1)Музыка, быть может, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада. (2)Никто так близко, как музыкант, не соприкоснулся с подсознанием человеческим — той самой неотгаданной материей и вечной тайной, что живёт в нас, тревожит и волнует.

(З)Люди плачут, слушая музыку, плачут от соприкосновения с чем-то прекрасным, казалось бы, умолкнувшим, навсегда утраченным, плачут, жалея себя и то чистое, дивное создание в себе, что было задумано природой, но в борьбе за существование человеком же и погублено.

(4)Музыка возвращает человеку всё лучшее, что в нём есть. (5)Я думаю, что музыку человек, может быть, услышал раньше, чем научился говорить. (6)Возникает крамольная мысль, что вначале были шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы и звон опадающей листвы. (7)И только позаимствовав у природы звуки, человек сложил из них слово.

(8)Музыка и природа — это самое верное, святое и неизменное, что осталось с человеком и не даёт ему окончательно одичать. (9)Я имею в виду настоящую музыку, а не ту оглушающую вакханалию, которая закружила человека в бездумной дикой пляске, ввергла его в какое-то инстинктивное подражание ревущему зверю, которому пришла пора напомнить, откуда мы взялись и чей образ и подобие утратили.

(10)Впрочем, Георгий Васильевич Свиридов, так увлекательно умеющий говорить о музыке и её природе, утверждает, что именно эти современные группы помогают сохранить изначальную природу музыки, не дают человечеству потерять ключ её, что очень важно, ибо утеря этого самого «ключа» есть полное и окончательное разрушение мировой гармонии, без которой оно, человечество, как корабль без руля, быстренько «пойдёт ко дну».

(11)У нас всегда была и до сих пор имеется масса людей, которая угадывает за художника истоки его творчества: и замысел объяснят, и в тайны души его проникнут. (12)Я этого не умею и не хочу делать хотя бы потому, что сам в какой-то мере человек творческий и не только объяснить не могу самому себе, например, природу творческого замысла, но и понять до сих пор не могу, что это такое. (13)Более того, я, может, и примитивно, но, основываясь на сорокалетием опыте работы в литературе, пришёл к выводу, что и отгадывать сию тайну не надо, потому как, отгадавши её, что станет делать человек? (14)Кончится его воображение, и он кончится как существо творческое, сделается механической, заводной штучкой, заранее знающей всё и вся.

(15)Однако, будучи прошлой осенью в провинции, глядя на древние пологие холмы, на золотые российские дубравы, я открывал для себя вечное. (16)Отсюда, с этой родной земли, унёс в сердце и сохранил великий композитор современности Георгий Васильевич Свиридов тот нежный и непреклонный звук, ту высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимою тоскою, очистительной печалью. (17)Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовёт Россию и русский народ — выстоять! (18)Выпрямиться, как тот лес, та могучая тайга под ураганами и бурями! (19)Выпрямиться и выстоять ради будущего наших детей и ради сохранения того прекрасного, что накопили на Земле её редкие мудрые страдальцы, гении человечества, эти вечные отважные странники, так на одиноком челне и продолжающие бесстрашно плыть по житейскому морю.