Описание картины «Золотая осень» (Левитан)

«Золотая осень» — это знаменитый пейзаж Исаака Левитана, написанный в 1895 году в Тверской губернии, в усадьбе Горка. На картине изображён яркий, солнечный осенний день: золотые берёзы, синяя река, голубое небо с белыми облаками, вдали — деревенские домики и поля. Художник использует мажорные, контрастные цвета, что делает полотно частью его «оптимистической» серии вместе с «Мартом» и «Свежим ветром. Волгой». Это «пейзаж-настроение» — Левитан передаёт саму душу русской осени, её звонкую, праздничную красоту. Впервые картина была показана в 1896 году на выставке передвижников, а затем куплена Павлом Третьяковым. Сегодня она хранится в Третьяковской галерее и считается одним из самых узнаваемых образов русской природы. Многомудрый Литрекон представляет сочинение-описание по произведению «Золотая осень». Приятного просвещения!

Сочинение 1. «Пиршество красок и тишина»

План

1. «Золотая осень» как состояние счастья.

2. Пушкинские строки и то, что мы видим на холсте.

3. Цвет и свет: почему картина «мажорная».

4. Нестеров о душе русского пейзажа.

5. Почему это важно сегодня.

«Золотая осень» Левитана — это состояние счастья, которое художник сумел остановить на холсте. Пушкинские строки — «Унылая пора! Очей очарованье!» — кажутся написанными прямо про эту картину. Вдали видны деревенские домики, поля, а надо всем — голубое небо в белых облаках. Река синеет среди золотых берегов, берёзы горят на солнце, и кажется, что воздух ещё тёплый, летний, с летающими паутинками.

Левитан обычно выбирал нежные, мягкие тона, но здесь краски яркие, мажорные. Не случайно картину относят к оптимистической, «мажорной» серии вместе с «Мартом» и «Свежим ветром. Волгой». В этой работе нет тревоги, хотя осень — пора увядания. Напротив, она звучит как гимн родной природе. Художник пишет свободным мазком широкой кисти сверкающую листву и осеннюю гладь реки, используя контрастные цвета. Ему удаётся передать и незримость тёплого воздуха, и жизнерадостные, звонкие краски.

Михаил Нестеров писал: «Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование». Смотришь на «Золотую осень» — и хочется дышать глубже, идти по этой траве, слушать тишину. В суете мы часто не замечаем красоты, но Левитан заставляет остановиться. Его осень выражает благодарность за то, что есть. Это картина о родине, которая тихо светится. И потому она остаётся близкой каждому, кто хоть раз видел, как русский лес надевает золото.

Сочинение 2. «Пейзаж-настроение: душа русской осени»

План

1. Левитан как создатель «пейзажа-настроения».

2. Переходные состояния природы.

3. Что изображено: река, небо, дома, поля.

4. Музыка и контраст красок.

5. Почему картина нужна сегодня.

«Золотая осень» — один из тех левитановских пейзажей, которые называют «пейзажем-настроением». Левитан редко писал полуденный зной или наметённые морозным ветром сугробы; его влекли переходные, пограничные состояния природы. Осень — самое изменчивое время, и художник уловил её самый яркий момент, а именно пиршество красок перед увяданием.

На полотне всё дышит: золотая листва, синяя река, голубое небо с белыми облаками, вдали деревенские домики и поля. Он пишет свободным мазком, широкой кистью, используя контрастные цвета. Это уже не изображение, а музыка: лирические ноты складываются в эпическое звучание. Вместе с «Мартом» и «Свежим ветром. Волгой» эту картину относят к «мажорному» циклу Левитана, где каждый пейзаж — голос в общем хоре, гимн русской природе.

Нестеров точно сказал: Левитан открыл душу русского пейзажа. Смотришь на «Золотую осень» и чувствуешь, как природа говорит с тобой без слов. Она не требует восхищения, но дарит покой. Сегодня, когда мы живём в спешке и шуме, такая картина становится убежищем. Она напоминает: красота рядом, надо только поднять глаза. И тогда осень перестаёт быть «унылой порой», становится очей очарованьем.

Сочинение 3. «Судьба одной картины»

План

1. У картины, как у человека, своя биография.

2. Создание в Тверской губернии, усадьба Горка.

3. Выставка, Третьяков, путешествие по стране.

4. Повреждение в Харькове и реставрация.

5. История названия и почему это делает картину дороже.

У каждой картины, как у человека, своя биография. «Золотая осень» Левитана была написана в Тверской губернии, в усадьбе Горка, где художник жил и работал. Впервые публика увидела её в 1896 году на выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Затем полотно поехало по стране: в Москве его купил Третьяков, потом были Нижний Новгород и Харьков. В Харькове картина чуть не погибла: на неё упал медный козырёк настенного калорифера и прорвал холст насквозь. Сегодня, разглядывая «Золотую осень» в Третьяковской галерее, вы не найдёте «раны» — её искусно закрыл реставратор Дмитрий Арцыбашев.

Интересна и история названия. Левитан изначально назвал полотно «Осень», но считал его грубым. Вскоре он написал другую картину и назвал её «Золотой осенью». По иронии судьбы история запомнила первый вариант полотна и второе название. Эта деталь делает картину ещё дороже: в ней есть не только красота, но и человеческая неудовлетворённость, поиск, судьба.

Мы смотрим на золотые берёзы и синюю реку и не думаем о драмах. Но за этим светом — годы работы, сомнения, случайности. Левитан умер молодым, не дожив до 40 лет, оставив десятки неоконченных картин. «Золотая осень» стала одним из тех произведений, где он успел сказать главное. Она пережила повреждение, реставрацию, смену названий и всё равно остаётся гимном русской осени. Может быть, поэтому она так трогает: в ней сходятся хрупкость и сила, мгновение и вечность.